evvivanoè-esposizioni d'arte

WHITE CHRISTMAS

2009-12-14T21:39:00.012+01:00

Bianco...candore, luce, splendore...Delicatezza, magia...Tutto questo mi pareva di avere di fronte quando ho ammirato con soddisfazione l'allestimento della mostra che conclude il 2009. L'anno non poteva terminare che così, con tutti -o quasi- gli artisti di "evvivanoè" che si ritrovano insieme alla fine di questo cammino durato 12 mesi. Dialogano armoniosamente i toni chiari e si fondono quasi tra loro, si richiamano e si rincorrono sui candidi muri della galleria. Le tele pulite di Coco Cano con il cuore rosso vivo che saluta le "trois roses rouge en decembre" di Christan Choisy; la calla bianca di Silvia Bertola, scintillante e quasi golosa ha un nettare aranciato e risplende della luce che filtra attraverso le meravigliose carte della scultura-lampada di Mauro Fissore: un albero che sogna di avere le foglie anche in inverno e le sogna bianche come la neve. La magia delle notti stellate e terse di dicembre e dell'atmosfera di tempi passati si respira nei paesaggi familiari di Valter Massia, in cui viandanti e cavalieri rischiarano l'oscurità con lampade e lumini e i tetti dei villaggi medievali sono bianchi e gelati. Valeria Tomasi ci racconta splendide favole: gattine bianche tra alberi di boschi incantati e simpatici animaletti si arrampicano fino sui muri, quasi fossero leggeri leggeri e non d'argilla. Bacche rosse scintillano tra i ghiacci e le colline imbiancate nei sogni di Vittorio Vecchi e freddissime acque limpide e impetuose scorrono nei paesaggi di Piero Rasero. Bianco e rosso ritornano negli olii grumosi e pastosi di Giorgio Flis che li interpone per dare vita a paesaggi e composizioni. I pini di Gianfranco Galizio si vedono appena attraverso una fitta nebbia o una bufera di neve sottile e leggera che ricopre baite e colline in un nulla e Joy Moore invece coglie i cieli cristallini, dopo le tempeste, quando il rosa, l'azzurro intenso o i dolci riflessi dell'arancio illuminano le vedute della amata Langa.

Georges Ferrato chiude il cerchio con i suoi segni essenziali su sfondi ruvidi e neutri: armonia e purezza.

Purezza penso sia la parola più adatta per riassumere tutta questa esposizione. Una purezza di toni e di forme.White Christmas sarà visitabile fino alla Vigilia di Natale. Magari dopo il te pomeridiano o, dalla prossima settimana, dopo la colazione, per un risveglio in tutta dolcezza. Infatti, da lunedì 21 la galleria resterà aperta anche la mattina.

"RASERO"

2009-11-19T16:58:00.007+01:00

Che dire...
Ci siamo: è arrivato stamattina. Era lì praticamente già concluso e quasi "assemblato"..Ma un conto è immaginarlo o vederlo quasi finito, un conto è trovarselo in mano, un vero libro, con la sua copertina, il suo spessore e tutto il resto. Insomma, la monografia "Rasero" a cura di Sara Merlino è pronta e aspetta solo di fare il suo ingresso in società sabato 21 novembre alle 17...Qui da "evvivanoè".
Dire che sono contenta sarebbe vero, ovviamente, ma non descriverebbe che in minima parte la sensazione che provo oggi, quindi non starei a spendere parole inutili e lascerei spazio al libro.

NOTA DELL'AUTRICE
Ho conosciuto Piero Rasero prima di tutto come “padre”. Il papà di Francesco, attualmente mio marito, che all'epoca -10 anni or sono - cominciavo appena a frequentare.
Ma siccome la mia passione per l'arte risale al periodo in cui a stento sapevo tenere in mano i pastelli, fui subito incuriosita quando seppi che Piero era un pittore.
Francesco mi permise di visitare la mansarda in cui il suo papà dipingeva. Da quel momento in poi partecipai con molto interesse alla vita artistica di Piero. All'inizio molto timidamente, poi sempre più entusiasta.
Intanto mi ero iscritta alla facoltà di Storia dell'Arte dell'Università di Torino e il mio amore per l'arte antica si coniugava con quello per l'arte contemporanea e prendeva sempre più concretezza in me l'idea che avrei voluto tutto questo nella mia vita, sempre.
Fu così che qualche anno fa, con Francesco, abbiamo aperto il nostro piccolo spazio d'arte contemporanea a Cherasco e l'abbiamo chiamato “Evvivanoè”. Naturalmente Piero, oltre ad essere stato colui che ci ha spronato, incoraggiato e sostenuto in questo progetto, tanto impegnativo quanto meraviglioso, ha esposto le sue opere nella prima personale della galleria.
Cherasco è diventata anche fonte di ispirazione di alcune recenti opere, così come le colline che la città annuncia fiera.
Spero, con queste righe, di poter suggerire con garbo quanto ci sia di speciale nell'artista e nell'uomo Piero Rasero.

IN MOSTRA PIERO RASERO...con sorpresa...

2009-11-10T10:49:00.003+01:00

Sabato pomeriggio abbiamo inaugurato la mostra di Piero Rasero, come ormai in programma da un paio d'anni in novembre (o dicembre). Comunque, nonostante questa pioggia che sembrava infinita, si è protratta per tutta la domenica, ha rovinato il mercatino dei prodotti bio...(il mio preferito...) Insomma, nonostante tutto, è andata benone. Abbiamo ricevuto la visita di alcuni degli "affezionati" a Rasero, che ovviamente ci ha fatto molto piacere, e abbiamo notato tante persone nuove interessate a visitare la mostra. L'allestimento è molto molto ricco, nello stile quadreria, come piace all'artista, che adora mostrare il più possibile a chi entra in galleria, e ama anche avere a disposizione tante opere magari anche solo appoggiate al muro o sul pavimento, da sfogliare come se fossero libri e volumi da trovare.Tutto sommato adesso piace anche a me questo modo informale, libero, di vivere un allestimento. Non troppo legato, fisso, intatto. Insomma, viviamocela così!In più, c'è una piccola sorpresa per il 21 novembre. Finalmente, dopo mesi di lavoro, di chiacchiere, di ricerche, di fotografie...Verrà presentata la monografia di Piero Rasero, la prima. Curata dalla sottoscritta. Bene, dedicherò un post a riguardo. Per ora esorto a venire alla presentazione in galleria, sabato 21 novembre, alle 17.
Nel frattempo la mostra è visitabile dal mercoledì alla sabato dalle 16 alle 19 e la domenica dalle 10 alle 12 e al pomeriggio dalle 15 alle 19,30. L'artista sarà presente nei week end.

LIBERTA'

2009-10-21T16:40:00.008+02:00

Giorgio Flis ha il potere di scatenare sempre delle belle discussioni in galleria...La domanda più frequente resta sempre: "ma cosa vogliono dire queste tele...cioè cosa rappresenta qui l'artista? E qui?"
Proprio questo il punto, il succo della faccenda. Non c'è un "questo" e un "quello", non c'è una natura morta o una figura, o un paesaggio o un tramonto...
In questa mostra ci sono alcune opere che hanno titoli talmente precisi (di solito le sue opere sono "composizione-n°...)da suscitare curiosità, incredulità e ilarità. Per dire:"La casa delle api", o "Paesaggio lacustre al tramonto". Mi piace sempre vedere l'espressione dei visitatori quando leggono titoli tanto significativi, tanto connotati, legati poi a una certa opera. Ci si chiede per esempio "dove" l'artista possa aver visto una fragola in quel groviglio di colori, pennellate, graffiature e spatolate. Ma è questo davvero il bello dell'informale e se ci pensiamo bene, anche se ormai è qualcosa di già decodificato e "compreso" da tempo, ancora ci fa sorridere e ci imbarazza non riconoscere un qualcosa di familiare, di conosciuto e di quotidiano in una tela. Uno smarrimento che però è sempre così piacevole! Niente di certo: solo colore, materia, gestualità e istinto (perché sì, voglio credere che sia ancora questo il motore creativo di Flis, l'ISPIRAZIONE).
E che sensazione di leggerezza, di libertà, non avere limiti, confini o pre-concetti! Sorridiamo, godiamoci ciò che vediamo, nelle viscere, senza chiederci nulla...Almeno nell'arte!

FLIS

2009-10-17T23:02:00.007+02:00

Qualche immagine della mostra personale di Giorgio Flis. Prospettive insolite e punti di vista differenti per osservare le opere di questo artista informale. Distanze ridotte al minimo tra l'occhio e la superficie pastosa del colore a olio graffiato e "scolpito" dalla spatola, dal retro del pennello, dalle dita...

POLIRITMIE...GIORGIO FLIS

2009-10-03T16:30:00.004+02:00

Con ottobre, magnifico mese, almeno per me, ricominciano le mostre personali della "stagione autunno/inverno" di evvivanoè.
Per chi ci segue da quel non molto lontano marzo del 2006, data di nascita della galleria, è quasi un appuntamento fisso: a ottobre Giorgio Flis. Infatti anche quest'anno, per essere precisi l'11 del corrente mese, inauguriamo "Poliritmie", personale del pittore informale che, posso dirlo davvero, per noi è anche un amico, uno di quegli artisti con cui fa piacere lavorare. Il titolo della mostra è estrapolato dal mondo della musica, in particolare dal jazz. L'accostamento tra le opere di Flis e la sensuale imprevedibilità del jazz e del blues è già stato fatto, e a me piace in modo particolare questo connubio.
In musica la poliritmia "…consiste nell'impiego simultaneo di più ritmi nelle singoli voci di una composizione e si differenzia dal semplice impiego occasionale di gruppi irregolari in una sola voce che produce soltanto una diversione melodica. Una poliritmia, per essere detta tale, richiede che l'impiego simultaneo dei ritmi nelle diverse parti produca una ricchezza di varietà ritmica, piuttosto che semplicemente melodica.”
Ebbene, mai definizione potrebbe essere più calzante per descrivere la straordinaria ricchezza cromatica e del segno che trabocca da ogni singola tela di Giorgio Flis.
Le sue composizioni, nello spazio di una superficie, sono improvvisazione e trasporto in costante equilibrio con la misura e l’armonia.
Il colore, la pastosità dell'olio inciso, raggrumato, spatolato, è senz'altro ciò che subito salta all'occhio osservando le opere di Giorgio. Tutto ciò è frutto di un impeto creativo straordinario, di una vitalità che sgorga e che viene colta e immortalata là, come uno scatto, un fotogramma...Ma nello stesso tempo la mano sapiente dell'artista guida il tutto, come un direttore d'orchestra fa con gli strumenti e con i musicisti.
Da sabato 11 ottobre quindi evvivanoè cambierà ancora e si riempirà di colore, di sensazioni forti e decise e del profumo dei colori a olio.

WINE PAINTINGS OF CELLARS AND VINEYARDS

2009-09-23T18:49:00.007+02:00

Leslie Alexander vive in Italia, più precisamente a Treiso, da circa due anni. Ha scelto di vivere tra le colline, nella zona del Barbaresco e ha lasciato gli Stati Uniti definitivamente dopo tanti viaggi in Italia.
La prima volta è stata qui 10 anni fa con suo marito e si è innamorata delle Langhe, delle vigne, dei ciabot, e di quella magia che accade ogni anno:la vendemmia.
Lei, Leslie, dice che è stato tutto questo a colpirla la prima volta: l'amore per il vino italiano, la bellezza dei luoghi...Ma che alla fine è stata la gente, insieme a tutto il resto, a trattenerla in Piemonte.
Questa particolarissima artista, ama dipingere filari e vigne, botti e fiaschi di vino, tralci e acini d'uva. Ma soprattutto cantine. E lo fa con uno stile tutto suo, con un tratto piuttosto espressionista, ma carico di gioia. La sua pittura non contiene alcun tipo di turbamento: esprime invece una passione forte che si percepisce al primo sguardo. Le sue opere infatti "traboccano" letteralmente di figure e di immagini, e sembrano contenere a stento i sentimenti che animano veramente ogni oggetto.
Dunque, sebbene le tele non siano popolate da essere vivente alcuno, il tutto è pervaso da una vitalità che definirei contagiosa.

"UNA STORIA DELLE COLLINE"di Alessandro Avataneo

2009-09-18T17:33:00.006+02:00

Nel 1985 Matteo eredita l'azienda agricola del papà, nel Roero. Doveva essere un sognatore, uno che aveva in testa mille progetti e voleva realizzarli, vederli prendere vita e forma. Uno di questi è fare il vino, ma non un vino qualsiasi; un vino di qualità, buono e prezioso. E vuole farlo nel Roero, una zona all'epoca, assolutamente sottovalutata e considerata buona solo per coltivare ortaggi e frutta. E allora lavora, lavora tanto, si perfeziona, impara, cresce. Intanto molti lo considerano presuntuoso, poco realista, un sognatore...Altri lo credono un po' incosciente, qualcuno pensa che se lì non c'è il vino, se lì non si coltiva la vite, un motivo c'è. Ma lui continua per la sua strada, anzi ne apre una tutta nuova che molti altri seguiranno, sulla scia del suo incredibile successo.
Quest'uomo straordinario che non ho mai conosciuto, ma che mi ha dato ancora una volta motivo di credere che i sogni si realizzano, se n'è andato, purtroppo, da qualche anno. Ma ciò che ha creato con le sue mani è qui, ed è tanto. Questo libro è un omaggio alla sua figura di viticoltore, di sognatore, ma soprattutto alla sua persona.

TRA FILARI E VIGNE...

2009-09-16T17:15:00.013+02:00

Rientriamo finalmente in galleria dopo tanto girovagare per le viuzze di Cherasco.
Sì perché questo allestimento piace e ne sono contenta. L'ho potuto constatare domenica dagli sguardi dei visitatori e dai commenti che ho sentito qua e là.

Sabato sera ci sarà l'evento che questa volta accompagna la mostra. Presenteremo infatti il libro di Alessandro Avataneo "Una storia delle colline" verso le 21, degusteremo del buon vino insieme a qualcosina che spero di riuscire a preparare per l'occasione. In più arricchiremo ulteriormente l'allestimento con le foto di Carlo Avataneo, papà dello scrittore nonché bravissimo fotografo carmagnolese.
Vorrei che fosse una serata carina e informale (come del resto tutto qui da noi...)perché trovo che quando si respira un certo clima, rilassato, amichevole, le parole vengono da sé e tutto è più facile. Ci si scambia impressioni, punti di vista, e spesso ci si ritrova a chiacchierare amabilmente con qualcuno conosciuto appena un attimo prima con una disinvoltura che mai avresti immaginato....
Sul libro potete trovare qualche notizia a fianco della pagina, ma sicuramente sarà interessante parlarne con l'autore, no???
Ora vi lascio qualche scatto fatto all'allestimento. E arrivederci a sabato.

PARLINO LE IMMAGINI...

2009-09-14T16:02:00.011+02:00

Permettetemi questa piccola divagazione...Poi torniamo a parlare della mostra in corso e degli artisti che fanno parte della collettiva sulle colline. Ma volevo regalare e regalarmi - riguardando queste foto - ancora qualche emozione vissuta ieri, nei pochi momenti in cui ho fatto un giro tra i banchi del mercatino...

NON E' VERAMENTE SETTEMBRE SENZA IL MERCATINO

2009-09-11T17:42:00.003+02:00

Proprio così, da quando vivo qui a Cherasco il Grande Mercato dell'Antiquariato (che io chiamo affettuoamente "mercatino" ma che mi -rendo conto- è un poco riduttivo)scandisce i periodi dell'anno, le stagioni, eccetera. Quando arriva settembre c'è quello grande grande, con 600 banchi, così come a dicembre e a marzo. Quindi autunno, inverno e primavera. Devo ammettere che questo qui del 13 settembre è il mio preferito. Ho già parlato ampiamente della mia smodata passione per la mezza stagione che sta per cominciare. E poi...IO ADORO I MERCATI. Tutti i mercati, anche quelli settimanali dei paesi (non per niente conosco il giorno di mercato di tutto il circondario: Bra-venerdì, Dogliani-martedì, Monforte lunedì, ecc...).
Figuriamoci poi quelli dell'antiquariato. O quelli delle "robe vecchie"!!!(in Francia hanno un nome delizioso, "brocantes"...giusto un pochino più elegante...)
Succede che a volte me ne sto in sincera e devota ammirazione per interi minuti di fronte a quelle vecchie formine da budino, quelle di latta tutte ammaccate, e più sono provate dal tempo, più mi fanno sospirare. E' così.
E poi passeggiare la mattina presto tra poltroncine in velluto, armadi, specchi dalle cornici barocche appoggiati per terra e abat-jour dal passato misterioso è qualcosa che mi fa sentire leggera e che mi riempie davvero gli occhi e il cuore.
Questa volta spero di trovare piatti decorati, uno diverso dall'altro, e teli di lino ricamati.
Poi, verso le nove e mezzo, apro la galleria e mi godo lo spettacolo, anche solo ascoltando il vociare e i "rumori del mercatino" seduta nel retro.

STORIA DELLE COLLINE

2009-09-09T17:11:00.009+02:00

Settembre è un mese speciale. Per chi vive da queste parti lo è ancora di più. Non è semplice descrivere, in particolar modo, scrivere, di ciò che capita qui a settembre.
Innanzitutto, improvvisamente, da un giorno all'altro, il sole decide di cambiare colore. Può sembrare difficile da credere, ma è vero. Al mattino la casa si inonda di arancione, non più di giallo. Apro le persiane ed ecco là una palla arancio intenso che emerge dalle colline di La Morra. Il tocco dei raggi è dolce, non brucia più la pelle, la accarezza e la riscalda amorevolmente. L'aria è tersa, il cielo più intenso e io ho già voglia di tirare fuori i golfoni di lana...
Poi, quando vai gironzolando per le colline una sera qualsiasi, ti accorgi che così, per magia, durante la tua breve assenza, quei grappoli sono diventati di un bel viola scuro e fanno capolino tra le foglie. "Evviva Noè!Evviva la vendemmia che sta per arrivare!".
Intanto io mi circondo di filari, di viti e di uve, di vigneti e di vino anche in galleria.
Leslie Alexander, Carlo Avataneo, Coco Cano, Mauro Fissore, Joy Moore, Piero Rasero. 6 artisti ci mostrano le Langhe e il Roero con i loro occhi, attraverso la pittura, la fotografia, la grafica.
Il 12 settembre nel pomeriggio comincia questa bella festa. Un omaggio alle tanto amate colline.

2009-09-07T20:58:00.003+02:00

Spesso si dice che le idee migliori nascano a cena, magari davanti a un buon bicchiere di vino, gustando del buon cibo, tra amici...Quelle sere in cui sembra che tutto sia possibile, quei momenti fantastici in cui ci si sente in piena sintonia con chi ci sta di fronte e si fanno milioni di progetti...Insomma, penso capiate cosa intendo!
Devo dire che ultimamente mi è successo spesso: merito degli amici, dell'armonia che si crea in certe situazioni, dell'energia che ne scaturisce. Mi sento fortunata comunque. E, anche se magari non proprio tutto si potrà realizzare (sì, sono ottimista, lo so), da qualcosa bisogna pur partire, no?
Una di queste sere, appunto, ci troviamo seduti a uno dei tavolini de "La Buca dei Rotondi"(neo-locale cheraschese che consiglio a tutti di provare)davanti a un ottimo risotto al Raschera; si parla della mostra di settembre, dell'omaggio alle vigne, alla vite, alla vendemmia che intendiamo fare proponendo una collettiva sul tema delle colline. E Alessandro Avataneo, amico di sempre, ci racconta del suo libro su Matteo Correggia. Troviamo la storia così interessante e così bella che gli proponiamo subito di presentarlo in galleria in occasione della mostra. Detto, fatto.
"Una Storia delle Colline" diventa così titolo della collettiva che presentiamo a partire da sabato 12 settembre e che vedrà la presentazione ufficiale del volume sabato 19 settembre, alle 21, in galleria. Presente l'autore, Alessandro Avataneo.
Sulle pareti di Evvivanoè le opere di Joy Moore, Carlo Avataneo, Coco Cano, Mauro Fissore, Leslie Alexander, Piero Rasero.
Vi aspettiamo e magari vi offriamo anche un bicchiere di buon vino.

QUEL LUNGO FIUME DI ZURIGO

2009-09-04T18:39:00.002+02:00

Zurigo l'ho scoperta in una giornata. Certo non ho approfondito la conoscenza per mancanza di tempo, ma l'ho girata come piace a a me, seguendo un fiuto dal quale mi piace farmi trasportare. Subito noti il fiume, o meglio, questo grosso "torrentone" quasi di montagna, dalle acque limpide, terse e trasparenti, che virano dal blu profondo al verde cristallino. Ma che acqua è? Fantastico! Vedere i bagnanti in pieno centro di città, con tanto di costume e asciugamano, tuffarsi e nuotare, prendere il sole sui gradoni di pietra o sui piccoli pontili in legno delle barche...Che stranezza, non l'avrei mai immaginato! E poi lungo il fiume ci sono tanti posticini carini, interessanti. Come un portico stretto stretto che da un lato se ti sporgi un poco, vedi l'acqua turchese e dall'altro ci sono le vetrine di botteghe e piccoli spazi d'arte.
Proprio lì ho visto questo piccolo, bellissimo locale tutto bianco con un arredamento brocanteur, sedie di ferro battuto, un tavolo in legno ridipinto e due incantevoli poltroncine. E', da quello che ho capito, lo studio di una certa Susan Ruttiman, creatrice di tante sculturine che se stavano "sedute" ovunque. Mi sono piaciute davvero tanto, spero di riuscire a saperne di più cercando sul web. Il locale purtroppo era chiuso, e l'unica cosa che so è il suo nome, dato che era scritto sulla vetrina.
Non mi resta che lanciare un appello..."Susan, ti troverò!"

ANCORA QUALCHE GIORNO...

2009-08-28T09:45:00.004+02:00

....stiamo per arrivare, davvero, ancora un po' di pazienza....avevamo previsto di riaprire questo week end ma evvivanoè ha ancora bisogno di qualche piccolo ritocco! poi sarà bella e pronta per tutto ciò che stiamo preparando per quest'anno.
L'estate, si sa, è spesso sinonimo di vacanza, riposo, relax, viaggi...Per me è sempre ricca fonte di spunti e idee per nuove cose, per progetti e idee. Vedere nuovi posti è indispensabile e prezioso e la Svizzera mi ha sorpreso davvero.
Lucerna e Zurigo sono state una piacevole scoperta; Berna me la immaginavo bella e affascinante e così è senz'altro. Peccato averla vista in un giorno afoso che coincideva anche con il rientro al lavoro e a scuola degli svizzeri.
Luzern con il KKL mi ha entusiasmato! Il lago è il vero centro città e la "vita balneare" convive con eleganza e tranquillità con quella metropolitana.
A Zurich ho scoperto la città vecchia e il lungo fiume con le sue gallerie e i suoi spazi d'arte; e ho così smentito la mia convinzione di trovare solo un centro economico e finanziario senza fascino. Devo ringraziare il consiglio di un amico che mi ha spinto a superare il mio pregiudizio.
Per ora solo qualche accenno con la promessa di scrivere presto news sulla galleria e sulle mie scoperte artistiche svizzere!

SOGNI DI CARTA...

2009-06-29T22:10:00.003+02:00

La sera, quando pian piano la luce vien meno e Cherasco si trasforma in un piccolo, magico, paese...Beh, se passate per la via principale, sotto i portici, un pò dopo Barbero dei mitici "Baci di Cherasco" (così spesso dico a chi mi chiede dove siamo)...Vedrete-davvero-un'incanto. Un vero e proprio sogno di carta. Una luce calda e delicata avvolge tutta la piccola sala della galleria e rischiara tuto il portico. Molti cheraschesi mi hanno chiesto notizia di questo allestimento e molti ancora mi hanno espresso stupore, ammirazione e apprezzamento! Ringrazio tutti a nome dell'artista e invito chi non avesse ancora visitato la mostra a venire a darci un'occhiata...O a passare una sera sotto i portici, a partire dal mercoledì!

I VIAGGI DI CARTA di Mauro Fissore

2009-06-21T15:00:00.007+02:00

Ecco, stavolta parto subito, senza tanti preamboli, presentazioni ecc ecc. Infatti non ho davvero avuto tempo di scrivere in questa settimana infuocata e impegnativa (ma tanto stimolante!).
E così ieri verso le 17 abbiamo finalmente aperto la nostra stanzetta sotto i portici ad un pubblico numeroso e incuriosito. Ma ero sicura del succeso della mostra e dell'allestimento: un incanto. Mauro si è occupato di ogni cosa con una precisione e una passione che è stata contagiosa ed entusiasmante. Come le sue meravigliose opere.
Queste creature (si direbbe crazioni, ma io sono certa che sono vive, o per lo meno dotate di anima)sono delicate e straripanti di energia, di colore e di poesia.
Ma cominciamo dal principio. Innanzitutto il materiale usato, ovvero la carta. Mauro la carta la fa proprio lui, con le sue mani; ha imparato la tecnica (washi) da un maestro giapponese, Hiroaki Asahara, e poi ha continuato lasciandosi guidare dalla propria ispirazione e dalla fantasia. La carta è portatrice di pezzi di vissuto, di frammenti di viaggio, di atmosfere lontane. Contiene sabbie che vengono dal deserto, petali e foglie, fibre. Poi, ogni foglio viene montato sapientemente su strutture di midollino e giunco, e così prendono vita esseri affascinanti, prende corpo la musica, la parola scritta, la natura rigogliosa e prorompente. Hanno un'anima, dicevo. O, se si preferisce un cuore luminoso, che rende ancora più magica la contemplazione, quando in trasparenza possiamo davvero scrutare la trama di ogni foglio. Lascio spazio a qualche immagine...

FATE E FOLLETI TRA I CAMPI E NEL CIELO...

2009-06-08T16:03:00.005+02:00

Silvana Giraudo è una pittrice delicata e luminosa. Mi spiego: le sue tele sembra risplndano di una luce diffusa, avvolgente e rincuoranta. Ci si sente coccolati e sicuri a guardare quasti panorami sereni e pacati. Ma la vitalità e la vivacità sono ben presenti nei sorrisi e negli occhi delle fate, danzanti e leggere.
Con le loro ali e le loro vesti impalpabili, questi folletti volteggiano nell'aria e giocano con il sole. Parlano e chiacchierano amabilmente con la luna, socializzano con i girasoli. E annunciano le stagioni con letizia.
Silvana ama la natura e si vede. Si vede da come rappresenta i diversi climi e le diverse atmosfere dei mesi dell'anno. Il rosa acceso e i colori aranciati per l'autunno, il viola e il grigio perla per le nevicate in inverno...E poi le notti e i chiari di luna sono pura poesia.
Tutto questo viene vissuto dall'artista con divertimento e un pizzico di ironia. Per questa pittrice che potremmo efinire tranquillamente "naif", i folleti, le fate e tutti i personaggi che abitano i suoi dipinti, non sono altro che la natura stessa, anzi saltano la magia e il mistero che vive negli elementi naturali. Quasi fossero ninfe o personaggi mitologici.

"CHIMERE GIOVANILI IN EVOCAZIONI MEDIEVALI"

2009-06-05T16:55:00.003+02:00

Vi propongo un assaggio della critica che il critico d'arte Enzo Papa scrisse in occasione della mostra di Valter Massia da Evvivanoè l'anno scorso.
"Qual è il snso delle trasposizioni artistiche di Massia? La nostalgia di una realtà parastorica radicata nelle chimere della verde età, nelle sognate fantasie dei primi libri di storia, nel fiabesco costrutto epico ispirato alle rocche e dalle caseforti che costellano il paesaggio circonvicino, dai racconti della Tavola Rotonda e dalle epopee patriottiche romantiche. Il colorismo medievale dei rossi, azzurri e ocra, le profilature dei cavalli affiancati e allineati, degli elmi e degli scudi, il contrappori dinamic di schieramenti omogenei, in assetto da battaglia, immergono lo spettatore-registal'Autore-in un coinvolgente carosello di perdute memorie, di eroismi anelati nell'utopia di una realt storica idealizzata mera astrazione per esorcizzare la sciatteria e la decadenza morale della contemporaneità..."

Le dame, i cavalier, l'arme, gli amori...

2009-06-04T17:24:00.005+02:00

Valter Massia è un artista unico nel suo genere. Infatti il naif è il mezzo scelto per rappresentare un mondo che non esiste più e che non è emmeno così "localizzato" nella storia...Si tratta di tempi antichi, di atmosfere epiche, che hanno il sapore del Medioevo, ma anche del racconto mitico. "L'amor cortese" e i trovatori, Cavalcanti, Tasso e Ariosto, ma anche i polittici e le tavole di Simone Martini e della Scuola Senese..ecco l'universo evocato dalle opere di Massia. I suoi, è il caso di dirlo, sono veri e propri "vetri d'arte". Forse non è infatti percepibile così a occhio nudo, ma è fondamentale per capire a fondo la sua arte, sapere e conoscere qual è la tecnica utilizzata dal pittore in questione. Infatti parliamo di naif su vetro, secondo l'autentica e antica tradizione del naif slavo-croato. Il vetro viene dipinto con il colore a olio; la bravura deve essere tanta perchè non sono ammessi errori. Pena: ricominciare da capo. Ma la particolarità e il virtuosismo della tecnica trovano il culmine massimo nelle "tappe" di realizzazione del dipinto. Si parte cioè da ciò che ci appare in primo piano nell'opera (e quindi per intenderci, dalla firma) e poi si porcede a ritroso, fino allo sfondo.
In poche parole si dipinge "al contrario". Quando l'opera è terminata si volta ed ecco la magia. Ci appare tutta come era nella testa dell'artista e come si presenta sul disegno preparatorio.
Il colore nei lavori di Massia è luminoso, splendente e spesso viene utilizzato l'oro, quasi un tributo alle tavole indorate e decorate a punzone dagli artisti due e trecenteschi e ai polittici lignei. Una punta di gotico e anche di fiammingo quando ci tiene a rappresentare con precisione lenticolare le architetture di palazzi e castelli, con i mattoni raffigurati uno a uno; e la lucentezza delle armature e delle spade sono colte citazione di celeberrimi autori della nostra tradizione pittorica.

ROSALINA

2009-05-31T16:51:00.007+02:00

Rosalina è un personaggio nato dalla fantasia di Valeria Tomasi. E' una ragazza dalle forme morbide e dal viso molto dolce che vive in campagna circondata da tanti animali, gatti, galline, cavallini, facendo la contadina, raccogliendo fiori, mungendo le sue mucche e raccogliendo le uova delle sue galline. Con le uova, il latte, la frutta, cucina dolci e torte deliziose! Insomma la meraviglia nella semplicità della sua vita ci ricorda un pò il topos letterario dell'elogio della vita agreste decantato dai classici latini in avanti. In più Valeria vuole dirci qualcosa ancora: lo sguardo dolce e gentile, sorridente, del viso, e le forme decisamente tondeggianti del corpo di Rosalina vogliono lanciare un messaggio di armonia e di gioia nella non-perfezione, in antitesi con il nostro tempo. Lei è felice e bellissima, così com'è, nella "sua" natura meravigliosa.

Rosalina, Rosalina...ma che bella contadina,
è graziosa e birichina...
lei si alza ogni mattina con la sua semplicità.
Quanti amici intorno a lei, che le fanno compagnia,
e le donano allegria,
gatti neri e gatti bianchi che le danzano davanti,
maialini e coccodè, ma che bello star con te!
Passeggiando..."un bel laghetto...ohh!mi specchio",
ma che occhi...sono verdi e le labbra rosa,
è beato chi la sposa!!!
Cavallini nella giostra, ma che sogno...
sposa e principessa nel castello bello bello,
marcondirondirondello.
Alla sera tutti a nanna e la luna guarda giù,
dai un bacio a chi vuoi tu.

VI PRESENTO GLI ARTISTI...

2009-05-30T16:45:00.005+02:00

Bene, la mostra va avanti. Ma gli artisti sono tre e mi piacerebbe parlare un pò di ognuno di loro e di ciò che fanno, oltre a esporre qui da noi per un mese circa.
Quindi ho pensato di dedicare una "pagina" per Valeria Tomasi, una per Valter Massia e una per Silavan Giraudo, pubblicando anche qualche immagine di quelle opere che, per motivi di spazio, non possiamo mostrare in galleria.

Comincio da Valeria Tomasi che per la prima volta partecipa ad una nostra esposizione con mia grande gioia. Infatti adoro questa artista; tutto ciò che riesco a provare quando osservo un suo lavoro è riassumibile in una sola emozione, nemmeno tanto semplice da spiegare: gioia. Intesa come un vero coinvolgimento affettivo con quello che vedo, con una sensazione di appagamento per gli occhi e per lo spirito. In primo luogo il colore, vivace e deciso, ma nello stesso tempo "temperato", non brillante ma caloroso, se solo questo aggettivo si potese usare per definire il colore. Merito anche del supporto che ne assorbe una certa quantità: si tratta infatti di tele di juta. Belle ruvide e porose, come una pasta fatta in casa. E che grazie proprio alla ruvididà e alla consistenza grezza e non liscia della tela, fa sì che l'immagine non sia esattamente nitida, ma che appaia sfumata; pare si comporti come un pastello!
Valeria è una persona molto dolce e questa stessa dolcezza la si respira nelle opere pittoriche e nelle argille, nei disegni e nelle illustrazioni che colorano i libri di favole scritti e curati da lei stessa. Qui in galleria ne abbiamo due: "Le merende di Maria" e "Maria sotto il tavolo", edite da Neos e presentate alla Fiera del libro appena trascorsa a Torino.
Favole e dipinti, così come le scenografie e i disegni, mostrano animali e esseri umani convivere in allegria come "coinquilini" dello stesso meraviglioso pianeta, ricco di fiori, frutti, piante rigogliose, alberi ondeggianti al vento e cibi squisiti. Il mondo che vorremmo per i bambini di oggi e di domani; e soprattutto, il mondo che ri-vorremmo anche noi, proprio di questi tempi, in cui la nostra coscienza si sta risvegliando e cerchiamo mille rimedi per non distruggerlo definitivamente.

Oggi, nell' atelier di Valeria Tomasi a Rivoli, arte e creatività si armonizzano dando vita a opere uniche. Valeria inoltre insegna disegno e pittura ai bambini e agli adulti e organizza laboratori.
Nel post successivo narrerò la storia di Rosalina, personaggio nato dalla fantasia di Valeria Tomasi e liberamente ispirato alla canzone di Fabio Concato.

2009-05-25T09:00:00.007+02:00

Sabato, verso sera, in un clima sub-tropicale, è stata inaugurata la mostra "Mi piaccion le fiabe, raccontane altre...". Glia artisti che partecipano a questa esposizione sono tre, diversi tra loro ma con alcuni tratti comuni: la fiaba, il sogno, l'incanto. Evvivanoè si è trasformato in uno scrigno magico, che accoglie i visitatori con colori e atmosfere delicate e senza tempo. Folleti evanescenti, animaletti e personaggi usciti da una filastorcca, dame ecavalieri ai piedi di sontuosi castelli (tra cui quello di Grinzane, fa da sfondo ad una passeggiata di dame di qualche secolo fa...). Lascio qualche scatto ma consiglio la visita per cogliere l'atmosfera!

MI PIACCION LE FIABE, RACCONTANE ALTRE...

2009-05-18T11:27:00.006+02:00

Fiabe, filastrocche, racconti incantati, atmosfere magiche...Evvivanoè si immerge in un mondo fatato per qualche tempo.

"Le donne, i cavalier, l'arme, gli amori.."Celebri versi che descrivono a pennello i lavori di Valter Massia. Il pittore naif che realizza straordinari dipinti con l'antica e complessa tecnica dell'olio su vetro, è ormai uno degli artisti "storici" della galleria. Le sue immagini evocano proprio quello scenario epico-cavalleresco, quell'amor cortese che è una delle fondamenta della nostra italiana. Ecco, gli occhi ti si riempiono proprio di quella bellezza e di quel fascino sublime...

Folletti e creature magiche vegliano sui campi, sui fiori, sui frutti golosi d'estate
e sui venti freschi che sollevano i primi, candidi fiocchi di neve. Il Sole e la Luna si godono lo spettacolo lassù nel cielo, sorridendo e sonnecchiando. Intanto la natura fa ciò che deve e così i girasoli dorati splendono sotto un cielo terso e azzurro, fino a quando la prima foglia caduta si lascia trasportare dal vento fresco dell'autunno. Il paesaggio incantato è abitato da personaggi nati dalla fantasia delicata di Silavan Giraudo.

Rosalina, una signorina rotondetta e tanto dolce, ci prende per mano e ci porta direttamente nel luogo dove il sogno diventa realtà. Immersa nei suoi fiori e nei suoi pensieri, questo bellissimo personaggio creato con amore da Valeria Tomasi sarà in galleria una presenza vivace ma discreta e presenterà le argille di questa poliedrica artista. Le forme dolci e nello stesso tempo ruvide e porose dell'argilla invitano al tatto e raffigurano storie e filastrocche, colorate e golose.

LE TEMPS PERDU...

2009-05-13T09:13:00.002+02:00

Vittorio Vecchi, nelle sue opere contiene, conserva ed evoca gli spiriti propiziatori di una memoria storica che si stà perdendo.

"...Il segno rappresenta il momento magico dell'intervento sulla materia, la scoperta di nuove dimensioni nascoste ma avvertibili.
Esaltante è la profanazione, l'aggressione che lacera una superficie vuota facendola rivivere come fonte di una nuova idea.
Sento il bisogno di far uscire la materia dal ghetto della banalità del quotidiano e di inserirla in realtà sempre diverse e mutevoli; non è l'espressione formale che esalta la mia creatività, ma il rapporto tra pensato e fatto, senza orpelli.
L'origine della mia espressione artistica discende dal lento, severo, duro processo trasformativo, dove l'impegno agisce su uno spazio obbligato, bloccato nella necessità della sintesi. Con ogni ricerca sono intransigente, lavoro in profondità, sfaldo piani e volumi, mi oriento nell'abisso della fantasia, ritrovando nel gesto il graffito dell'umanità..."